Kunstfabrik am Flutgraben e.V.


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Büro der Kunstfabrik Am Flutgraben 3 - 12435 Berlin Mo-Mi 11-14 Uhr fon: +49 30 5321-9658 fax: +49 30 5321-1570 info [ett] kunstfabrik [punkt] org Anfahrtsskizze (pdf) Letzte Überprüfung Grenzwachturm Schlesischer Busch Am Flutgraben 3 - 12435 Berlin Do-So 14-19 Uhr (Mai-Okt.) fon: +49 30 5321-9658 LUe [ett] kunstfabrik [punkt] org		Almuth Baumfalk, Tania Bedriñana, Tine Benz, Christine Berndt, Dagmar Binder, Harald Birck, Vicente Blanco Mosquera, Ronald de Bloeme, Roland Boden, Mari Brellochs, Katja Brinkmann, Laura Bruce, Salvador Cidrás Robles, Ben Cottrell, Ulrike Dornis, Hannah Dougherty, Markus Draper, Sae Esashi, Norman Gebauer, Christiana Glidden, Franziska Goes, Agnès Hardy, Eberhard Havekost, Martin Henkel, Herr Sphen, Olaf Holzapfel, Sybille Hotz, Christiane John, Stephan Kurr, Wing Yip Lap, Ingrid Lill, Stefan Lux, Saskia Meesters (CBK-Studio), Barbara Morgenstern, Wessel Muller, Aino Nebel, Esther Neumann, Alien Oosting, Daniel Pflumm, raumlabor_berlin (Francesco Apuzzo, Markus Bader, Benjamin Förster-Baldenius, Jan Liesegang, Matthias Rick, Axel Timm), Nicole Riegel, Adrian Rovatkay, Viola Rusche, Sophia Schama, Wolfgang Schlegel, Margot Schmitt, Despina Stokou, Jörg Suermann, Ines Tartler, Ona Tav, Joël Verwimp, Vanessa Wood, Dominic Wood, Frank Zucht.		› 2008 › 2006 › 2005 › 2004 › 2003 › 2002 › english



Letzte Überprüfung
Georg Klein: turmlaute.2 Georg Klein: turmlaute.2 16.03. - 15.04.2007 Das satirische Kunstprojekt "turmlaute.2" des Klang- und Medienkünstlers Georg Klein (Berlin) hat seit der Eröfnung am 15.3. in der Öffentlichkeit und bei Besuchern für erhebliche Verwirrung und Irritation gesorgt. Der Auftritt als European Border Watch Organisation mit eigener Website und echten Einladungen an alle EU-Bürger, sich als Web-Patrol an der Überwachung der EU-Außengrenzen zu beteiligen, wurde vielfach ernst genommen und entsprechen kommentiert. Einsicht in die Reaktionen sowie die ersten Anmeldungen als Web-Patrol bietet das am Installationsort ausliegende Kommentarbuch. Die Installation selbst besteht aus drei visuell und akustisch gestalteten Innenrämen, die von einem dichten, intensiven Klanggebilde durchzogen werden, sowie Erweiterungen in den Außenraum (weiter/pdf) (Deutschlandfunk, 5.4.07)		LÜ 6/07 Frans van Lent: Raam 8.6. - 22.7.2007 Ein Schritt ans Fenster. Eine Hand, welche die Augen gegen das Licht abschirmt. Ein langer Blick hinaus auf die Straße. Der Weg zurück ins Zimmer. Eine Minute beansprucht der Ablauf in der Zeit, sechzig Mal hat der Künstler Frans van Lent diesen einfachen und alltäglichen Ablauf wiederholt. Was zuerst wirkt wie eine Schleife, die betrachterfreundlich sechzig Mal wiederholt wird, entpuppt sich als eine im Kontinuum der Zeit sich entfaltende Handlung. Entgegen also dem flüchtigen Eindruck, hier verstreiche sechzig Mal dieselbe Zeit, wäre zu vergegenwärtigen, dass hier Zeit verstreicht. Sechzig Minuten, in denen Dinge und Menschen sich verändern, in denen Geschichte „passiert“, der Lauf der Sonne voranschreitet, Gedanken verstreichen, die Konzentration nachlässt, der Körper ermüdet (weiter/pdf) Frans van Lent: Raam, 2007		Ulrike Kuschel: 20. (19.) März 2007, Deutsche Gerechtigkeit LÜ 8/07 Ulrike Kuschel: Diese Mauer 3.8. - 30.9.2007 Welches Gewicht hat die Meinung eines Einzelnen? Welche Aussagekraft hat ein Dokument? Welchen Einfluss hat die Form eines Dokuments, die Art und Weise, wie es präsentiert wird, auf seinen Inhalt? Als Untersuchungen zum Stellenwert des Dokumentarischen lassen sich die Arbeiten der Berliner Künstlerin Ulrike Kuschel begreifen. Im ehemaligen Grenzwachturm im Schlesischen Busch hat sie eine zweiteilige Arbeit realisiert, die mit den Eckdaten 13. August 1961 und dem 20. März 2007 einen Bogen spannt, der die Geschichte der Berliner Mauer umfasst (weiter/pdf) Interview mit Ulrike Kuschel im WDR am 13. August 2007, Redakteur: Thomas Fitzel
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Abwehr-Performance-Festival
Nezaket Ekici: Nazar Bekleidet mit einem langen Gewand, bestehend aus 600 leuchtend blauen Glasamuletten, schreitet Nezaket durch die Kreuzberger Wrangelstraße. Die aus der Türkei stammenden “Blauen Augen” (türkisch: nazar) sollen Schutz geben und den bösen Blick abwenden. In der schillernden, 40 Kilogramm schweren Robe zieht die Künstlerin jedoch erst einmal alle Blicke auf sich. So ist sie einerseits machtvolle Trägerin des Amuletts und droht andererseits Opfer der Blicke zu werden. Die Performance “Nazar” erzeugt ein attraktives Bild und thematisiert gleichzeitig Paradoxien der Abwehr. Die Erstaufführung von „Nazar“ fand 2005 in Istanbul statt.		Duo Stoll & Wachall: Des-Infektion Laut dem Deutschen Arzneimittelbuch bedeutet Desinfektion, „Totes oder lebendes Material in einen Zustand versetzen, dass es nicht mehr infizieren kann“. Im Namen der Abwehr wurde das Duo Stoll & Wachall engagiert, das in Schutzanzügen und Kanistern auf dem Rücken den Schlesischen Busch durchstreift. Ihr Auftrag: Wir desinfizieren den Park und seine Besucher, um vor möglichen Infektionen zu schützen. Wir erhöhen durch unsere Sicherheitsmaßnahme die allgemeine Hygiene und Hysterie. Wir kümmern uns um unsichtbare Killerzellen. Wir wehren Angriffe von Bakterien, Keimen und Viren ab.		Anny und Sibel Öztürk: NÖ-Performance Erleben Sie eine Neuauflage von Beuys' legendärer Kunstaktion "Ja ja ja ja ja, nee nee nee nee nee", aufgeführt 1986 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf! Anny und Sibel Öztürk treffen sich auf einer grünen Wiese und machen das, was türkisch-stämmige Mitbürgerinnen im öffentlichen Berliner Grün gerne und stets gekonnt tun: Sie picknicken. Und was tun die zwei, die sich picknickend im Berliner Grün öffentlich verbreiten? Richtig: Sie rezipieren Joseph Beuys! Dem historischen Vorbild entsprechend, wechseln sich die Schwestern in den Akten der Bejahung und der Verneinung ab. Das "Nee" wird dabei durch das emphatischere "Nö" ersetzt.




Ona Tav: Der Körper als Quelle Man geht durch einen Park. An einem seiner Bäume steht eine weiße Ritterrüstung an den Stamm und an zwei seiner Äste gefesselt. Aus den Augenshöhlen fließen Tränen aus Rotwein, die den weißen Körper geißeln und hinabfließen bis zu den Füßen in ein Becken, auf dass der Durst gestillt werde. Tag für Tag erhebt sich der Baum. Die Wolke ist das Dach des Himmels und wir trinken von ihrem Schweiß. Wir tauchen unseren Kelch in Tränen von Wein, damit sie sich in unserem Hals in Feuer verwandeln um danach die Tränen des Himmels zu erwarten. Es gibt keine Seele ohne Welt und keine Tränen ohne Seele. Er hat sich in Metall gekleidet, um den Schmerz der Welt aufzuhalten und konnte seine eigenen Tränen nicht aufhalten.		Nevin Aladag: Raise The Roof Nevin Aladag inszeniert eine Art Tanz auf dem Dach der Kunstfabrik. Vier Tänzerinnen bewegen sich zum Takt von vier Musikstücken, von denen die Zuschauer lediglich die Titel und die jeweilige Dauer erfahren. Zu hören dagegen ist das elektronisch verstärkte Geräusch, das die spitzen Pfennigabsätze beim Durchstoßen des Tanzbodens verursachen. Dieser Tanz auf dem Dach, wo früher die DDR-Grenzsoldaten patrouillierten, ist kein gemeinschaftlicher Tanz. Auf zweifache Weise isoliert, abgegrenzt sowohl untereinander als auch von der Gruppe der Zuschauer, haben die den Tanz konstituierenden Gesten der Anziehung und Abwehr jeden Bezugspunkt verloren.		Shahram Entekhabi/Becky Ofek: Boxing Box Ein giftiger, dreckiger Duft liegt über der schattendurchfluteten Arena. Der Duft, der keine Rückkehr verspricht. Hier geht es nicht ums Kämpfen; hier geht es um Leben, meine lieben Freunde. Kommt und seht warmes wütendes Blut zweier gefährlicher Narren in einem unvergesslichen Kampf der Geschlechter wie ein russisches Atomkraftwerk explodieren. Frau gegen Mann, Bitch versus Bastard. Werdet Zeugen der kämpfenden Zyklopen, die hoch oben auf dem Dache des Wachturms ihren Geschlechterkampf hart aber gerecht austragen. Bäng Bäng Buff. Nach traditioneller Boxmanier wurden im Vorfeld Ankündigungsposter in der ganzen Stadt geklebt. Das Publikum raunt und staunt.
Ein Projekt von Shahram Entekhabi und Svenja Moor in Kooperation mit der Kunstfabrik am Flutgraben e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten
Fotos oben mitte, unten links/mitte: Lars Frers, Lizenz: CC-BY-SA-NC
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Letzte Überprüfung Seit Mai 2005 bespielt der gemeinnützige Kunstverein Kunstfabrik am Flutgraben e.V. den ehemaligen Grenzwachturm im Schlesischen Busch mit einem wechselnden Ausstellungsprogramm sowie einer Dokumentation zur Geschichte des Ortes. Unter dem Namen Letzte Überprüfung werden Künstlerinnen und Künstler eingeladen, in Auseinandersetzung mit dem Ort, seiner Geschichte, mit der Architektur oder den Relikten des ehemaligen Grenzstreifens eine künstlerische Arbeit zu entwickeln, die den Ort thematisch mit Fragestellungen und Themen der Gegenwart verknüpft. 2006 wurde die Reihe fortgesetzt: Sofia Hultén beobachte die Menschen im umliegenden Park, der früher Grenzstreifen war, legte Gegenstände aus und wartete – verborgen im Wachturm – auf Reaktionen. Am Ende konnte der Besucher im Turm auf vier Bildschirmen das Ergebnis der Events With Unknown Outcome betrachten. Axel Timm und Francesco Apuzzo, Mitglieder der Gruppe raumlabor_berlin, luden vier Wochen unter dem Motto Wohnen im Turm. Bauvorhaben: Wohnanlage Schlesischer Busch zum Planspiel ein. 30 „Wohnmodelle” des Wachturms im Maßstab 1:33 waren das Ergebnis und zeugten nicht nur von der Phantasie der „Bauherren”, sondern thematisierten darüberhinaus aktuelle Fragen nach der Wahrnehmung von und dem Umgang mit historischen Relikten. Wie eine Hommage an den zeitgenössischen Komponisten Frederic Rzewski, dessen genreübergreifendes Werk für die Überwindung klassischer Grenzen in der Musik steht, ließ sich die Installation von Dave Allen zu verstehen. Zur Eröffnung variierte eine Rockband den Beach Boys-Song Woulnd't It Be Nice nach einem strengen, auf Rzewski zurückgehenden Schema, wobei sich die Musiker im Spiel permanent verloren und wieder zusammenfanden. Der schwarze, glänzende Dodekaeder von Tina Born verwandelte den Wachturm in einen Pavillon Nocturne. Die rätselhafte Form irritierte nicht nur den Betrachter, sie stellte auch eine Irritation der Architektur dar, vergleichbar einem Körper, der in einem Organismus heranwächst, bis er, größer geworden, permanente Reibung und Schmerz erzeugt. Mit der satirisch angelegten Licht- und Soundinstallation Konfuse magnetische Wirbel schlug Roland Boden/Institut fuer Subreale Urbanistik einen weiten Bogen vom Mittelalter bis zur Gegenwart und ermöglichte damit eine kritische Reflexionen über die symbolische Aufladung des Ortes und damit verbundene Deutungsansprüche. Das Projekt wurde und wird unterstützt durch das Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin, namentlich dem Amt für Umwelt, Grün und Immobilienentwicklung als Vertragspartner und dem Kulturamt, das die raumlabor-Ausstellung finanzierte sowie der Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur, die mit Projektgeldern die Durchführung der vier anderen im Jahr 2006 Ausstellungen gewährleistete.	*	LÜ 5/06 Sofia Hultén: Events With Unknown Outcome 04. - 28.05.2006 Sofia Hultén präsentiert im Grenzwachturm Schlesischer Busch eine vierteilige Videoarbeit als Ergebnis ihrer Beobachtungen im umliegenden Park. Vier Bildschirme erweitern das Panoptikum der Freiwache im zweiten Geschoss des ehemaligen Wachturms (weiter/pdf) Sofia Hultén: Events With Unknown Outcome, 2006 (Detail) LÜ 6/06 raumlabor_berlin: Wohnen im Turm. Bauvorhaben: Wohnanlage Schlesischer Busch 08.06. - 30.07.2006 Mit dem Projekt „Wohnen im Turm. Bauvorhaben: Wohnanlage Schlesischer Busch“ bespielt die Architektengruppe raumlabor_berlin acht Wochen lang den ehemaligen Grenzwachturm im Schlesischen Busch (weiter/pdf) (RBB-Kulturradio, 6.7.06) raumlabor_berlin: Wohnen im Turm, 2006 LÜ 8/06 Dave Allen: One Way, Another Way, Then Any Other Way 10.08. - 03.09.2006 Fünf Takte, 25 mit Nummern versehene Noten. Dazu eine kurze Anweisung an die Musiker: „Spiele die Noten von links nach rechts nach folgendem Schema: 1, 1-2, 1-2-3, 1-2-3-4 etc. Wenn du auf diese Weise die fünfundzwanzigste Note erreicht hast, wiederhole einmal die gesamte Melodie. Dann beginne von vorn, dabei jeweils die erste Note auslassend (weiter/pdf)	**	LÜ 9/06 Tina Born: Pavillon Nocturne 07. - 29.09.2006 Für den fensterlosen, lediglich mit Schießscharten versehenen Raum im ersten Geschoss des ehemaligen Grenzwachturms hat Tina Born einen kristallinen Körper konzipiert, einen unregelmäßigen Dodekaeder von glatter, glänzender Oberfläche, die nichts über seine innere Beschaffenheit verrät (weiter/pdf) Tina Born, Pavillon Nocturne (Entwurf), 2006 LÜ 10/06 Roland Boden/Institut fuer Subreale Urbanistik: Konfuse magnetische Wirbel 01. - 29.10.2006 In letzter Zeit sind wiederholt Berichte über eigentümliche Licht- und Hitzeerscheinungen im Gebiet des Schlesischen Busches, dem Gebiet zwischen der heutigen Puschkin- und Jordanstraße und zwischen dem Flutgraben und der Bouchéstraße im Berliner Stadtbezirk Treptow, aufgetaucht. Es soll sich um anormale Erhitzungen metallischer Gegenstände, teilweise bis zum Glühen, blitzartige Entladungen und ein damit verbundenes Grollen und Dröhnen, was aus der Erde zu kommen scheint, handeln (weiter/pdf) Roland Boden, Konfuse magnetische Wirbel, 2006

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2yk Galerie Heidi Sill/Wolfgang Schlegel/Martin Pfahler: Finissage 18.11. - 17.12.2006 Nach einem erfolgreichen Ausstellungsprogramm mit nationalen und internationalen Künstlern setzt die Kunstfabrik am Flutgraben e.V. nun einen Schlusspunkt in der 7-jährigen Galeriegeschichte. Dies möchten wir mit Ihnen, Unterstützern, Freunden und allen Interessierten der 2yk Galerie entsprechend feiern. Unsere kuratorischen Entscheidungen für ausgewählte zeitgenössische Positionen hatten nicht zuletzt ihren Ursprung in den Erfahrungen der eigenen künstlerischen Praxis, deren Gemeinsamkeiten und Unterschiede die Basis für unsere Teamarbeit bildeten. Deshalb möchte sich das Kuratorenteam der 2yk Galerie - Martin Pfahler, Wolfgang Schlegel und Heidi Sill - mit einer eigenen Ausstellung von seinem Publikum verabschieden: Martin Pfahler überträgt Momente physischer Labilität in die Physik räumlicher Konstruktion. In der jüngsten Skulptur collapsed structure entwirft er einen Raum, der sich in Analogie und als Gegenüber zum menschlichen Körper wie ein Kleidungsstück verhält. In der Umkehrung von Funktionen der Statik befindet sich der Raum im Zustand der Faltung.		Wolfgang Schlegel rekonstruiert mit seinen Fassaden marginale Industrieprodukte. Die gebaute Perspektive der großformatigen Wandreliefs zielt auf die aktive Beteiligung des wahrnehmenden Betrachters. Er wird Zeuge einer Metamorphose der Anschauung, worin sich Widererkennung und Irritation, Fremdheit und Vertrautheit unentwegt abwechseln. Heidi Sill leistet mit ihren 2006 im Rahmen einer künstlerisch-wissenschaftlichen Kooperation des Brandenburgischen Kunstvereins in Potsdam entstandenen Arbeiten eine Spurensuche in der Physiognomie des Todes. Ihre Vorlagen waren gerichtsmedizinische Fotografien, aus denen sie jedoch nicht das Spektakel der Gewalt, sondern eine behutsame, fiktive Rekonstruktion des idealen menschlichen Antlitzes ableitet - als vielfache Überlagerung pathologischer Spuren, die sich am Ende doch zu einem menschlichen Porträt zusammenzufügen scheinen.	**	2yk Galerie Eine offene Raum-in-Raum Konstruktion ist seit 1999 eine der größten nicht-musealen Ausstellungsflächen in Berlin (250 qm). Mit Eigen- und Fremdausstellungen bietet sie Raum zur Erprobung neuer Ausstellungs- und Vermittlungsformen. Das Kuratorenteam 2006 bildeten Martin Pfahler, Wolfgang Schlegel und Heidi Sill. 2yk Galerie Am Flutgraben 3 - 12435 Berlin fon: +49 30 5321-1592 fax: +49 30 5321-1591 2yk [ett] kunstfabrik [punkt] org www.2yk.de Verkehrsanbindung: Bus 265 Heckmannufer/U1 Schlesisches Tor/ S-Bahn Treptower Park Nicolas Chardon Rob Voerman DESIGNMAI YOUNGSTERS Andreas Fohr: embedded Iris Kettner Michael Marwick - QUIET APOCALYPSE
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Gasag-Kunstpreis 2006 Ulrike Kuschel: aus der Serie "Ausstellungshallen am Funkturm 1926-1954", 2006, courtesy of Ulrike Kuschel Ulrike Kuschel, Stand 130/Bilbliothek Ulrike Kuschels Arbeiten beschäftigen sich mit der deutschen Geschichte, hierbei greift sie Themen wie den Nationalsozialismus und die Geschichte der DDR auf. Für Ulrike Kuschel spielt neben der historischen Recherche die Verwendung verschiedener Reproduktionstechniken einerseits, sowie die Verbindung/Gegenüberstellung von Fotografie und Text andererseits eine große Rolle. Ihre Posterarbeit "Ausstellungshallen am Funkturm 1926 – 1954" im Bibliotheksbereich des Art Forum beschäftigt sich mit der Dokumentation von 30 Ausstellungen, Messen und politischen Ereignissen aus den Jahren 1926 bis 1954. Im Zentrum des jeweiligen Posters steht ein Zitat aus dem betreffenden Ausstellungs- bzw. Messekatalog, das die zumeist		politische Ausrichtung der Ausstellungen andeutet, dabei ist es Ulrike Kuschel besonders wichtig auf den jeweiligen sprachlichen Duktus und den thematischen Schwerpunkt aufmerksam zu machen. Am Stand der Kunstfabrik am Flutgraben wird die Arbeit "Ausstellungshallen am Funkturm, 3 Kataloge (1936-1938)" gezeigt. Gitte Schäfer, Talk Lounge Ob in der Malerei, in der Skulptur oder in Installationen, stets verwandelt Gitte Schäfer vertraute, vorwiegend volkstümliche Gegenstände und Motive zu subtil abstrahierten, surrealen Artefakten. Die Künstlerin demontiert zielsicher meist auf Flohmärkten gefundene Objekte und arrangiert sie intuitiv zu neuen, ihrem Kontext und ihrer Funktion enthobenen Phantasiegebilden. Auf dem diesjährigen Art Forum gestaltet Gitte Schäfer die Talk Lounge mit der Arbeit "Der zerbrochene Krug", indem sie das Podium in einem klassischen Guckkasten stattfinden lässt. Befremdend in die vorhandene Architektur des Messe-Palais ist eine Bühne eingefügt, die mit sorgsam - nicht zuletzt nach ihren äußeren Kriterien, der Farbigkeit und Oberflächenstruktur - ausgewählten Requisiten ausgestattet ist. Im bewusst komponierten Arrangement suggerieren diese wie Embleme ein bekanntes, jedoch kein eindeutig zuschreibbares Milieu: Eine Art Bauernstube, eine Art Volkstheater. Aber eben nur eine Art. Blick in die von Gitte Schäfer gestaltete Talk Lounge		video sculpture \| architectural device \| rotating figure inscribing a circle, Foto: rem, Berlin, copyright: Peter Welz Peter Welz, Kleiner Stern Peter Welz zeigt auf dem diesjährigen Art Forum im Bereich “Kleiner Stern” die Videoskulptur “video sculpture \| architectural device \| rotating figure inscribing a circle”, die sich mit der menschlichen Figur im Raum beschäftigt. Mit zwei Kameras dokumentiert Peter Welz eine menschliche Figur, die sich – einen Kreis beschreibend – auf einer Drehscheibe bewegt und gleichzeitig durch diese bewegt wird. Somit entsteht ein Moment des Stillstands in absoluter Bewegung. Durch die Variation der Kameraperspektiven gelingt es Welz, die menschliche Figur in ihrer Verkehrung der Position im Raum darzustellen. Indem der Künstler diese unterschiedlichen Bewegungssequenzen auf eine Wandkonstruktion projiziert, erhält seine Arbeit einen architektonisch skulpturalen Charakter. Dieses fast konstruktivistisch anmutende Wandarrangement gibt dem Betrachter den Blick auf die handwerkliche Beschaffenheit des Hinterbaus frei. Auf diese Weise gelingt es Peter Welz, Zeit durch bewegten Stillstand mit Hilfe des Mediums Video abzubilden. Gasag-Kunstpreis 2007: Mandla Reuter Gasag-Kunstpreis 2005: Clemens von Wedemeyer Gasag-Kunstpreis 2004: Nezaket Ekici Gasag-Kunstpreis 2003: Judith Hopf Gasag-Kunstpreis 2002: Carsten Fock Weitere Informationen siehe auch unter www.kunst.gasag.de.
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Büro der Kunstfabrik Am Flutgraben 3 - 12435 Berlin Mo-Do 10-13.30 Uhr fon: +49 30 5321-9658 fax: +49 30 5321-1570 info [ett] kunstfabrik [punkt] org 2yk Galerie Am Flutgraben 3 - 12435 Berlin Do-So 14-19 Uhr fon: +49 30 5321-1592 fax: +49 30 5321-1591 2yk [ett] kunstfabrik [punkt] org Letzte Überprüfung Grenzwachturm Schlesischer Busch Am Flutgraben 3 - 12435 Berlin Do-So 14-19 Uhr fon: +49 30 5321-9658 LUe [ett] kunstfabrik [punkt] org		Francesco Apuzzo, Almuth Baumfalk, Tania Bedriñana, Julia Beister, Tine Benz, Christine Berndt, Dagmar Binder, Harald Birck, Vicente Blanco Mosquera, Ronald de Bloeme, Roland Boden, Mari Brellochs, Katja Brinkmann, Laura Bruce, Salvador Cidrás Robles, Ben Cottrell, Katja Diallo (CBK-Atelier), Ulrike Dornis, Hannah Dougherty, Markus Draper, Norman Gebauer, Helga Geng, Christiana Glidden, Franziska Goes, Agnès Hardy, Martin Henkel, Eberhard Havekost, Martin Henkel, Herr Sphen, Olaf Holzapfel, Sybille Hotz, Christiane John, Jörg Kreutzer, Stephan Kurr, Wing Yip Lap, Ingrid Lill, Stefan Lux, Michael Markwick (CBK-Atelier), Barbara Morgenstern, Wessel Muller, Aino Nebel, Esther Neumann, Daniel Pflumm, Nicole Riegel, Jean-Christopher Roelens, Adrian Rovatkay, Viola Rusche, Sophia Schama, Wolfgang Schlegel, Margot Schmitt, Despina Stokou, Ines Tartler, Ona Tav, Axel Timm, Joël Verwimp, Vanessa Wood, Dominic Wood, Frank Zucht.		› 2008 › 2007 › 2006 › 2004 › 2003 › 2002 › english



Produkt & Vision Schnittstellen und Trennlinien in Kunst und Wirtschaft lautete der Untertitel des Projektes Produkt & Vision, das von Mari Brellochs und Henrik Schrat konzipiert und gemeinsam mit dem Kunstfabrik am Flutgraben e.V. sowie einer internationalen Gruppe von Künstlern, Wissenschaftlern und Beratern umgesetzt wurde. Workshop bei Cornelsen im April 2005 Dabei ging es zum einen um Parallelen in wirtschaftlichen und künstlerischen Unternehmungen. Wie lernen Organisationen, z.B. Unternehmen, wie lernen Individuen, z.B. Künstler? Was bedeutet soziale Verantwortung in der Kunst, was in der Wirtschaft? Welche Strategien zum "Raffinierter Überleben" haben beide Bereiche entwickelt? Zum anderen wurde das Unternehmen selbst zum Modell und zum Ausgangspunkt künstlerischer Arbeit.		In einem sechsmonatigen Prozess setzten sich die Projektteilnehmer mit dem in Berlin ansässigen Cornelsen Verlag für Bildungsmedien auseinander. Als "Modellunternehmen" gab Cornelsen Einblicke in seine Arbeitsstrukturen und -prozesse. Mitarbeiter des Unternehmens wurden von Künstlern und Beratern befragt oder direkt in die Projektentwicklung miteinbezogen. Die systemische Organisationsberatung osb-i hat den Prozess als Beobachter und Berater begleitet. Im September 2005 wurden die Ergebnisse der Auseinandersetzung mit dem Modellunternehmen Cornelsen und dem Spannungsfeld Kunst und Wirtschaft in einer Ausstellung in der Kunstfabrik am Flutgraben gezeigt. Außerdem ist im Rahmen des Projektes der Reader "Raffinierter Überleben. Strategien in Kunst und Wirtschaft" entstanden und im Kulturverlag Kadmos erschienen, in dem 22 Autoren das Thema aus sehr unterschiedlichen theoretischen Perspektiven beleuchten (Bestellfomular "Reader"). Im März 2006 wird ebenfalls bei Kadmos der Band "Produkt & Vision. Eine Versuchsanordnung zwischen Kunst und Wirtschaft" veröffentlicht. Er ist Ausstellungskatalog, Projektdokumentation und -forum in einem. Weitere Informationen unter www.produktundvision.com Fotos: Kai Ziegner/Tobbias Kruse and Reinigungsgesellschaft		Produkt & Vision. Blick in die Ausstellung Ausstellungsbeitrag der Reinigungsgesellschaft Die Aussstellungsarchitektur von Raumlabor Berlin und Beeke Bartelt
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Letzte Überprüfung Barbed Hula/Sigalit Landau 19.05. – 10.07.2005 (verlängert) Ein langsames Kreisen der Hüften hält den Reifen in Bewegung. Sein Gewicht drückt ins Fleisch und hinterlässt dort Einkerbungen und blaue Flecken. Die Stacheln, mit denen er bewehrt ist, verletzen die Haut. Aber die Bewegung hält an – endlos, monoton und gleichgültig wie das Meer im Hintergrund der Szene (weiter/pdf) Sigalit Landau, Barbed Hula, 2003 kilid/Shahram Entekhabi 14.07. – 21.08.2005 „Sicherheitshinweis: Bitte achten Sie auf verlassene Gegenstände und Gepäck in den Zügen und auf den Bahnsteigen. Informieren Sie uns über die Notrufsäule.“ Das ist seit den Attentaten in London der neue mitlaufende Untertitel im Programm des „Berliner Fensters“ in den U-Bahnen der Hauptstadt. Er ist der Untertitel unter Werbung, verblödenden Celebrity-Nachrichten und meist drittklassigen Veranstaltungshinweisen und Kochtipps (weiter/pdf)		Shahram Entekhabi, kilid, 2005 offen/Ines Tartler 01.09. – 09.10.2005 Sechzehn Fenster und acht Schießscharten hat der ehemalige Grenzwachturm im Schlesischen Busch. Mit einer sparsamen Geste hat die Künstlerin Ines Tartler den Wachturm geöffnet, hat die Fensterflügel in der sogenannten Freiwache aufgemacht und die Keile der Luken im mittleren Geschoss des Wachturms gelöst (weiter/pdf) Ines Tartler, offen, 2005	**	Letzte Überprüfung Letzte Überprüfung ist ein Projekt des Kunstfabrik am Flutgraben e.V. und wird betreut von Sirid Amsel, Mari Brellochs, Elke Frietsch, Svenja Moor und Ines Tartler. Der ehemalige Grenzwachturm im Schlesischen Busch bildet den Ausgangspunkt für künstlerische Auseinandersetzungen mit dem Thema Grenze in Form von raumbezogenen, interventionistischen und situativen Einzelpräsentationen internationaler Künstlerinnen und Künstler. Neben diesen temporären Projekten wird im Wachturm eine Dokumentation zur Geschichte des Ortes gezeigt. In diesem Sinne zeigte 2005 Sigalit Landau die Videoinstallation "Barbed Hula", die eine Performance am Strand von Tel Aviv dokumentiert. Die israelische Künstlerin „tanzt” mit einem Reifen aus Stacheldraht, der sich in die bloße Haut drückt vor der Kulisse des sich weit zum Horizont öffnenden Meeres. Shahram Entekhabi montierte die Form eines riesigen Schlüssels außen sichtbar am Wachturm. In den Farben der iranischen Flagge grün, weiß, rot leuchtete der mit zahlreichen Glühbirnen bestückte "kilid" (Schlüssel) im Sommer 2005 in Richtung Westen und verknüpfte auf diese Weise die vormalige Grenze des Kalten Krieges mit der Frage nach Legitimationsstrategien in aktuellen Konflikten. Ines Tartler entschied sich in ihrer Installation "offen" für einen minimalen, gleichsam wirkungsvollen Eingriff in die bestehende Architektur. Sie öffnete alle Fenster und Luken sowie die acht Schießscharten für die Dauer der Ausstellung und hob auf diese Weise die wehrhafte Abschottung der Architektur von der ihn umgebenden Umwelt auf. Mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Treptow-Köpenick von Berlin, Amt für Bildung & Kultur und Amt für Umwelt & Natur.
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Kunst im Bau Anlässlich der Langen Nacht der Museen am 29. Januar 2005 feiern Gasag und Kunstfabrik am Flutgraben die Eröffnung der neu gestalteten Etagen "Kunst im Bau" im Gasag-Haus am Reichpietschufer. Frank Kästner, Haltung, 2004 Esther Neumann, Seestück Waldstück, 2004		Damit ist die dritte Runde des auf Sponsoringbasis beruhenden Gemeinschaftsprojektes von Gasag und Kunstfabrik erreicht und die Kunstsammlung der Gasag um zehn künstlerische Positionen erweitert. Stefan Beck, Roland Boden, Katja Brinkmann, Daniel Buchheit, Frank Kästner, Esther Neumann, Adrian Rovatkay, Sarah Schönfeld, Heidi Sill und Tristan Wolski realisierten im vierten und fünften Geschoss des denkmalgeschützten Gebäudes ihre speziell für den Ort entworfenen Kunstwerke. Die Grundlage des Projektes "Kunst im Bau" bildet ein geschlossener Wettbewerb in Form einer jährlichen Ausschreibung. Die Ausschreibung richtet sich an Künstlerinnen und Künstler, die mit dem Kunstfabrik am Flutgraben e.V., dem Betreiber von Berlins größtem Atelierhaus, assoziiert sind. Die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler werden aufgefordert, konkrete Vorschläge für je zwei Etagen im Gasag-Haus zu entwickeln. Auf diese Weise entsteht nicht nur eine Sammlung mit aktuellen Positionen zeitgenössischer Kunst, sondern vor allem eine Firmensammlung, die sich durch bildnerische Reaktionen auf die Architektur von Emil Fahrenkamp, durch Kooperations- und Kommunikationsprojekte mit den Mitarbeitern der Gasag oder durch Interventionen in deren Arbeits- und Lebenswirklichkeit auszeichnet.		Die Auswahl der Arbeiten obliegt einer unabhängigen Fachjury, der Gabriele Horn (Leiterin KW Institute for Contemporary Art Berlin), Veronika Kellndorfer (Künstlerin), Andreas Koch (Galerie Koch und Kesslau), Dr. Eberhard Maria Richter (Gasag) und Ute Tischler (Kulturamt Lichtenberg) angehörten. Roland Boden, Bei Gasgeruch muß Hilfe her!, 2004 Daniel Buchheit, Zähler, 2004
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Gasag-Kunstpreis 2005 Der Gasag-Kunstpreis zur Förderung junger Berliner Künstlerinnen und Künstler wird an den Film- und Videokünstler Clemens von Wedemeyer verliehen. Pauline Kraneis und Slawomir Elsner werden mit je einem Förderpreis ausgezeichnet. Die feierliche Preisverleihung findet am 29. September 2005 um 19:30 Uhr auf dem Art Forum Berlin, in der von den Preisträgern gestalteten Talklounge im Palais am Funkturm statt. Die drei Preisträger wurden in einem zweistufigen Verfahren ermittelt: Die freien Kuratoren Inke Arns, Ulrike Kremeier, Johannes Schmidt und die Journalistin Brigitte Werneburg nominierten folgende Künstlerinnen und Künstler - alle jünger als 35 Jahre alt und in Berlin lebend: David Adam, Hamra Abbas, Tobias Buche, Stef Burghard, Hannah Dougherty, Slawomir Elsner, Pauline Kraneis, Sebastian Lütgert, Eleonore de Montesquiou, Jenny Rosemeyer, Jorinde Voigt, Suse Weber, Clemens von Wedemeyer und Florian Wüst.		Die Kuratoren Zdenek Felix und Harm Lux sowie Martin Pfahler (2yk Galerie) bildeten die Jury und bestimmten die Preisträger. Bereits zum vierten Mal wird der Gasag-Kunstpreis gemeinsam von der Gasag und dem Kunstfabrik am Flutgraben e.V. vergeben. Der Preis ist mit 5.000 Euro dotiert, wovon 2.500 Euro in einen Werkankauf der Gasag fließen. Ein umfangreicher Werkkatalog, der zum Art Forum Berlin erscheint, und die Präsentation der Preisträger auf der Messe durch die Kunstfabrik am Flutgraben sind ebenfalls Bestandteil des Preises. Gasag-Kunstpreis 2007: Mandla Reuter Gasag-Kunstpreis 2006: Ulrike Kuschel Gasag-Kunstpreis 2004: Nezaket Ekici Gasag-Kunstpreis 2003: Judith Hopf Gasag-Kunstpreis 2002: Carsten Fock		Am Stand der Kunstfabrik Blick in die von Slawomir Elsner gestaltete Talk Lounge
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Kunstfabrik am Flutgraben e.V.	**	Die KünstlerInnen 2004	**	Seitennavigation

Büro der Kunstfabrik Am Flutgraben 3 - 12435 Berlin Mo-Do 10-13.30 Uhr fon: +49 30 5321-9658 fax: +49 30 5321-1570 info [ett] kunstfabrik [punkt] org 2yk Galerie Am Flutgraben 3 - 12435 Berlin Do-So 14-19 Uhr fon: +49 30 5321-1592 fax: +49 30 5321-1591 2yk [ett] kunstfabrik [punkt] org		Almuth Baumfalk, Tania Bedriñana, Julia Beister, Tine Benz, Armin Bicker, Dagmar Binder, Harald Birck, Vicente Blanco Mosquera, Ronald de Bloeme, Roland Boden, Mari Brellochs, Katja Brinkmann, Salvador Cidrás Robles, Markus Draper, Jereon Fransen (CBK-Atelier), Norman Gebauer, Helga Geng, Franziska Goes, Agnès Hardy, Diana Hartung, Christiane Hause, Eberhard Havekost, Jeppe Hein, Herr Sphen, Olaf Holzapfel, Sybille Hotz, Patrick Huber, Christiane John, ++Kooperation PRIVAT (Jörg Finus, Torsten Hennig), Ton Kraayeveld (CBK-Atelier), Jörg Kreutzer, Wing Yip Lap, Ingrid Lill, Ute Lindner, Barbara Morgenstern, Wessel Muller, Aino Nebel, Julia Neuenhausen, Esther Neumann, Daniel Pflumm, Fred van Reijen (CBK-Stipendiat), Nicole Riegel, Adrian Rovatkay, Martin Ruge, Viola Rusche, Wolfgang Schlegel, Margot Schmitt, Heidi Sill, Despina Stokou, Jörg Suermann, Ines Tartler, Ona Tav, Axel Timm, Joël Verwimp, Ed Wiesinger, Corinna Wittke, Vanessa Wood, Dominic Wood, Bas Zoontjens, Frank Zucht.		› 2008 › 2007 › 2006 › 2005 › 2003 › 2002 › english



Kunst im Bau Die Sammlung "Kunst im Bau" der Gasag wächst weiter. Die jährlich tagende Jury wählte die Vorschläge der Künstler Stefan Beck, Roland Boden, Katja Brinkmann, Daniel Buchheit, Frank Kästner, Esther Neumann, Adrian Rovatkay, Sarah Schönfeld, Heidi Sill und Tristan Wolski zur Realisierung im Gasag-Haus am Reichpietschufer aus. Die unabhängige Fachjury wurde von Gabriele Horn (Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur), Veronika Kellndorfer (Künstlerin), Andreas Koch (Galerie Koch und Kesslau), Dr. Eberhard Maria Richter (Justiziar Gasag) und Dr. Ute Tischler (Kulturamt Lichtenberg, Kuratorin) gebildet. Almuth Baumfalk, Konstruktionsanleitung, 2002		Damit geht das auf Sponsoringbasis beruhende Gemeinschaftsprojekt von Gasag und Kunstfabrik am Flutgraben e.V. in die dritte Runde. Seit 2002 werden im Rahmen eines geschlossenen Kunstwettbewerbs die Flurbereiche im Architekturdenkmal am Landwehrkanal mit Kunstwerken bespielt. Die Ausschreibung richtet sich an Künstlerinnen und Künstler, die mit dem Kunstfabrik am Flutgraben e.V., Betreiber von Berlins größtem Atelierhaus, assoziiert sind. Axel Timm/Francesco Apuzzo, Switch, 2003 Sie werden aufgefordert, konkrete Vorschläge für je zwei Etagen im Gasag-Haus zu entwickeln. Auf diese Weise entsteht nicht nur eine Sammlung mit aktuellen Positionen zeitgenössischer Kunst, sondern vor allem eine Firmensammlung, die sich durch bildnerische Reaktionen auf die Architektur von Emil Fahrenkamp, durch Kooperations- und Kommunikationsprojekte mit den Mitarbeitern der Gasag oder durch Interventionen in deren Arbeits- und Lebenswirklichkeit auszeichnet.		Alena Meier, Fluchtweg, 2002 Mit dem Anwachsen der Kunst im Bau- Sammlung wächst auch das Interesse des Berliner Publikums. So strömten zur Langen Nacht der Museen im vergangenen Januar über 4000 Besucher ins Gasag-Gebäude und nutzten die Gelegenheit, unter fachkundiger Führung die Sammlung kennen zu lernen. Die nun ausgewählten Kunstwerke werden im Rahmen der Langen Nacht der Museen im Januar 2005 feierlich eingeweiht. Steve Johnson, Pedestrian Island No.5/ Fußgängerinsel Nr. 5, 2003
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Gasag-Kunstpreis Nezaket Ekici erhält den Gasag-Kunstpreis 2004. Laura Horelli und Gregor Hildebrandt werden mit einem Förderpreis ausgezeichnet. Der von der Gasag gestiftete und zusammen mit dem Kunstfabrik am Flutgraben e.V. vergebene Preis fördert Bildende Künstlerinnen und Künstler aus Berlin im Alter von bis zu 35 Jahren. In dem zweistufigem Wettbewerb wählte die Jury, der Prof. Karin Sander von der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Prof. Tony Cragg von der Universität der Künste Berlin sowie Petra Prahl von der 2yk Galerie der Kunstfabrik am Flutgraben angehörten, aus insgesamt 15 nominierten Künstlerinnen und Künstlern die drei Preisträger aus. Neben den bereits genannten wurden folgende Künstlerinnen und Künstler für den Gasag-Kunstpreis nominiert: Lutz Braun, Andrea Büttner, Heman Chong, Andrew Gilbert, Lise Harlev, Sofia Hultén, Claudia Hummel, Deborah Ligorio, René Lück, Kristofer Paetau, Astrid Sourkova und Christina Zück. Der Gasag-Kunstpreis ist mit 5.000 Euro dotiert. Das Preisgeld beinhaltet den Ankauf eines Werks durch die Gasag im Wert von 2.500 Euro. Außerdem finanziert die Gasag einen aufwendigen Werkkatalog der Preisträgerin. Die mit je 1.000 Euro dotierten Förderpreise wurden in diesem Jahr erstmals vergeben. Sie verdeutlichen den Anspruch des Preises, junge und noch nicht etablierte Positionen von Berliner Künstlerinnen und Künstlern zu fördern. Arbeiten der drei Preisträger sind vom 10. September bis 8. Oktober 2004 in einer Ausstellung in der 2yk Galerie der Kunstfabrik am Flutgraben zu sehen. Gregor Hildebrandt Gregor Hildebrandt, Es ist nicht alles Gold, was glänzt, 2004 "Es ist nicht alles Gold, was glänzt." Der Satz mit den goldenen Lettern ist merkwürdig widersprüchlich. In seiner Allgemeingültigkeit scheint er auf vieles zuzutreffen, nur auf sich selbst nicht, denn die Lettern, die Gregor Hildebrandt (geb. 1974) auf die freistehende Galeriewand angebracht hat, bestehen aus 24-karätigem Blattgold. Der Anspruch auf Allgemeingültigkeit der Aussage wird durch ihre Form hintersinnig ad absurdum geführt. Dazu trägt auch die lapidare, ihre Handschriftlichkeit nicht leugnende Ausführung bei, die auch vor den bei der Arbeit entstandenen Schmutzspuren auf der weißen Wand nicht Halt macht.		Die Gewissheit der apodiktischen Aussage zerrinnt und hinterlässt beim Betrachter ein Gefühl von Verunsicherung und Melancholie. Um den Schein geht es auch in der zweiten Arbeit von Hildebrandt. Als Widerschein bildet "Der Spiegel" alles ab, was sich vor ihm abspielt. Die schwarze, aus nahtlos aneinandergereihten Videobändern zusammengesetzte Fläche liefert jedoch kein klares, sondern ein vielfach gebrochenes Bild des Betrachters vor dem Bild, das sich erst aus enger Distanz zusammenfügt. Es ist nicht das bekannte, spiegelverkehrte Doppel, das dem Betrachter aus dem Bild entgegentritt, sondern es ist ein unbekannter Fremder, der den Betrachter in den Spiegel hineinzieht. Laura Horelli Laura Horelli, Media spree (work in progress), 2004 Laura Horelli (geb. 1976) lässt zusammengetragenes doku- mentatorisches Material für sich sprechen. Die Installation "media spree" ist ein work in progress, eine fortlaufende Recherche zur Entstehung und Entwicklung des Medienstandortes Spree. Die Kunstfabrik am Flutgraben befindet sich wie die von Horelli im Rahmen der Recherche besuchten Medien- und Produktionsfirmen auf dem Areal des ehemaligen Berliner Industriegebietes an der Spree und wurde damit ebenfalls Bestandteil der Arbeit. In der 2yk Galerie der Kunstfabrik präsentiert Horelli die Ergebnisse ihrer sechsmonatigen Recherche: Eine Wand voller Bilder, Broschüren und Texten, in lockerer Reihung, komplettiert durch eine Sitzgruppe aus den Lagerbeständen der Berliner Senatsverwaltung für Kultur: Die spröde Präsentation kokettiert dabei mit dem unterhaltsamen Inhalt der Dokumente wie den unfreiwillig komischen Aussagen interviewter Spreeanrainer, den Übertreibungen der Werbebroschüren oder den Stilblüten emphatischer Immobilienmakler. Mit ihren Fotografien verlässt Laura Horelli den dokumentatorischen Rahmen. Pointiert wird der Fokus auf scheinbar Vorgefundenes gerichtet, der Blick des Betrachters auf Details gelenkt, die Widersprüche zum Gesagten offen legen oder vorgefundene Eindrücke formelhaft verdichten.		Nezaket Ekici Nezaket Ekici, Aus der dreiteiligen Fotoarbeit "Schlaraffenland", 2004 In der monumentalen Fotoarbeit "Schlaraffenland" bezieht sich Nezaket Ekici (geb. 1970) auf drei vorangegangene Performances. In der Performance "I Had a Dream" (2003) kniete sie, bekleidet mit einem Businesskostüm, auf einem Rollrasen und biss, beobachtet von den Besuchern der Landesgartenschau Gronau-Losser, nach und nach die Grashalme ab. "180 Wishes" (2002) bezog sich auf einen spanischen Brauch zu Sylvester. Wer bei den Glockenschlägen um Mitternacht zwölf Trauben isst, der hat zwölf Wünsche frei. In ihrer Performance versuchte Ekici, den Brauch auf die Spitze treibend, in drei Minuten acht Kilogramm Trauben in sich hineinzustopfen. "Emotion in Motion" (2000) schließlich verbildlichte den Akt der Inbesitznahme eines Raumes und seiner Möbel durch ein Abküssen sämtlicher zur Verfügung stehender Flächen. In der Zusammenschau wird der Bezug auf den oralen Akt der Einverleibung offensichtlich. Das "Schlaraffenland" ist hier ganz mittelalterlich interpretiert, das Maßhalten am Beispiel des Übermaßes demonstriert: Wer das Maß nicht halten kann, erstickt am Übermaß der Weintrauben, erschöpft sich in der Markierung privaten Eigentums oder in der Unterwerfung des Körpers unter eine selbstauferlegte Disziplin.
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Art Forum Berlin Palais am Funkturm, Stand Nr. 124 Zum dritten Mal präsentiert sich der Kunstfabrik am Flutgraben e.V. auf dem Art Forum Berlin. Im Palais am Funkturm, Stand Nr. 124, sind vom 18. bis 22. September 2004 Fotoarbeiten der Gasag-Kunstpreisträgerin Nezaket Ekici in einer Standgestaltung von ++Kooperation PRIVAT zu sehen. Als Verwalter des größten Atelierhauses für Bildende Künstlerinnen und Künstler in Berlin präsentiert sich der Kunstverein mit Unterstützung durch die Gasag auf dem Art Forum in der bewährten Kombination einer Standgestaltung durch Künstler der Kunstfabrik und die soeben ausgezeichnete Trägerin des Gasag-Kunstpreises 2004. Im Stand der Künstlergruppe ++Kooperation PRIVAT (Jörg Finus, Torsten Hennig) verbindet sich die funktionale, aus Baumarktmaterialien bestehende Architektur mit floral anmutenden Objekten, die marktschreierisch auf ihre Künstlichkeit verweisen. Dahinter heben sich die Foto- und Videoarbeiten von Nezaket Ekici ab, die ihre aktuellen Performances nicht nur dokumentieren, sondern in der Bildgewalt der monumentalen Fotografien den Anspruch auf künstlerische Autonomie formulieren. Auf dem Art Forum führt Ekici die Performances Fountain (17.09.) und Hullabelly (20.09.) auf. Die Performances beginnen um jeweils 18 Uhr vor dem Stand der Kunstfabrik. Nezaket Ekici, Fountain (Performance), Art Forum 2004	**	++Kooperation PRIVAT, Plantage 1 ++Kooperation PRIVAT, Plantage I, Art Forum 2004 Eine Plantage ist ein Inbegriff domes-tizierter Natur, gebändigter Natur, einer auf den Nutzen reduzierten Pflanzenwelt. "Plantage 1" ist der Titel der Installation der Künstlergruppe ++Kooperation PRIVAT (Jörg Finus, Torsten Hennig) für den Stand der Kunstfabrik am Flutgraben auf dem Art Forum Berlin 2004. Die installative Großplastik besteht aus weißlackierten Metallregalen. Die Fächer der variierenden Regalböden sind mit Plastikkanistern gefüllt, von weißlackierten Jalousien verdeckt oder mit Pflanzenattrappen geschmückt. Kaltes blaues Licht aus waagerecht und senkrecht befestigten Neonröhren taucht den Stand in einen künstlichen Schein, grenzt ihn auratisch von seiner Umwelt ab. Im Kunstlicht der Tageslichtröhren gedeihen immergrüne Palmen, zeichenhafte Formen aus Kunstrasen, die wie Bauelemente in das statische Geflecht von Regalböden und -pfeilern eingefügt sind. Die Verschmelzung von künstlichen und natürlichen Formen, die tektonische Präsentation des Pflanzlichen auf der einen und die belebten Architekturelemente auf der anderen Seite, kennzeichnet auch die vier Leuchtkästen an der Außenhaut des Standes. Die "Psychotropischen Landschaften" sind Metamorphosen, manipulierte Landschaften, in denen die Flora in Einzelteile zerlegt, dupliziert und neu verbaut worden ist. Wohingegen die als Multiple "Immergrün" erhältlichen Palmenattrappen den umgekehrten Weg nehmen: Sie sind Mimikrys und das gleich in zweierlei Hinsicht: Während die große Form die Palme imitiert, ahmt das verwendete Material den Rasen nach. ++Kooperation PRIVAT spielen mit den Sehgewohnheiten des Betrachters, der gewohnheitsmäßig von der klar definierten Grenze zwischen Natur und Kultur überzeugt ist. Insofern hat das kalte Licht von "Plantage 1" ein bewusst gewähltes Moment, das den Romantiker ernüchtern mag. Die Hoffnung, unter den Schichten der Zivilisation auf die reine Natur zu stossen, wird enttäuscht: "Unter dem Asphalt liegt der Kunstrasen."	**	Nezaket Ekici Auf dem Art Forum Berlin bringt die türkische Künstlerin Nezaket Ekici zwei Performances zur Aufführung. In der Performance "Fountain", anlässlich der Vernissage am 17.09. um 18 Uhr, steht Ekici als eine Art lebender Skulptur auf einem weißem Sockel. Sie trägt ein durchsichtiges Kleid, das aus wassergefüllten Urinbeuteln zusammengesetzt ist. Um sie herum deuten fünf Wassereimer ein Brunnenbecken an. Im Verlauf der Performance entleert die Künstlerin, mit bedachten Bewegungen auf dem hohen Sockel balancierend, die einzelnen, mit Ventilen geschlossenen Wasserbeutel ihres Kleides, wobei das Zielen mit dem Wasserstrahl in die Eimer, das dadurch erzeugte plätschernde Geräusch und die eingenommenen Positionen bewusst den Vergleich mit einer pinkelnden männlichen Figur evozieren. Parallel zur Performance werden im Stand der Kunstfabrik die Fotoeditionen "Fountain blau" und "Fountain pomp" (Courtesy Andrea Breitengraser) ausgestellt. Neben "Fountain" werden mit "Believe #2" und "Emotion in Motion" zwei weitere Performances in kurzen Filmsequenzen präsentiert, denen ebenfalls die Auseinandersetzung mit dem Körper als lebender Skulptur zugrunde liegt. "Hullabelly" ist die zweite Performance von Ekici auf dem Art Forum (20.09., 18 Uhr). Bis zur Erschöpfung schwingt die kopftuchtragende Künstlerin einen Hula-Hoop-Reifen zu den Klängen türkischer Bauchtanzmusik und bringt damit gegenläufige Vorstellungen von Sport, Tanz und Körperlichkeit zur Deckung. In ähnlich klarer Weise treffen "Orient und Okzident" in der gleichnamigen Foto-trilogie aufeinander (ab 20.09.). Drei Ganzkörperfiguren zeigen die Künstlerin, im Duktus altmeisterlicher Malerei mit Attributen ausgestattet, die das Klischee der Türkin und Muslimin aufrufen, um es sofort wieder zu demontieren: Die kopfttuchtragende Frau schwingt einen Hula-Hoop-Reifen um den Hals, die vom schwarzen Gewand eines Tschadors komplett verhüllte Gläubige entblößt knallrot geschminkte Lippen und die kokette Bewegung der Bauchtänzerin erstarrt im eingegipsten Arm. Die am Stand präsentierten Filme "Hulla Belly", "Schleierkampf-Wedeln" und "Gypsum Balley Dance" widmen sich in unterschiedlicher Form dem Thema der kulturellen Identität. Nezaket Ekici (geb. 1970) wurde soeben mit dem Gasag-Kunstpreis ausgezeichnet. Der mit 5.000 Euro dotierte Preis fördert Bildende Künstler aus Berlin im Alter von bis zu 35 Jahren und wird seit nunmehr drei Jahren in Zusammenarbeit von Gasag und dem Kunstfabrik am Flutgraben e.V. vergeben. Der Katalog "Nezaket Ekici. Gasag-Kunstpreis 2004" ist am Stand der Kunstfabrik zum Subskriptionspreis von 12 Euro erhältlich. Gasag-Kunstpreis 2007: Mandla Reuter Gasag-Kunstpreis 2006: Ulrike Kuschel Gasag-Kunstpreis 2005: Clemens von Wedemeyer Gasag-Kunstpreis 2003: Judith Hopf Gasag-Kunstpreis 2002: Carsten Fock
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Büro der Kunstfabrik Am Flutgraben 3 - 12435 Berlin Mo-Do 10-13.30 Uhr fon: +49 30 5321-9658 fax: +49 30 5321-1570 info [ett] kunstfabrik [punkt] org 2yk Galerie Am Flutgraben 3 - 12435 Berlin Do-So 14-19 Uhr fon: +49 30 5321-1592 fax: +49 30 5321-1591 2yk [ett] kunstfabrik [punkt] org		Almuth Baumfalk, Tania Tania Bedriñana, Julia Beister, Tine Benz, Armin Bicker, Dagmar Binder, Harald Birck, Ronald de Bloeme, Roland Boden, Mari Brellochs, Katja Brinkmann, Markus Draper, Jeroen Fransen, Garderobe23, Norman Gebauer, Franziska Goes, Sparka Lee Hall, Agnès Hardy, Christiane Hause, Eberhard Havekost, Radka Hladka, Olaf Holzapfel, Sybille Hotz, Patrick Huber, Christiane John, ++Kooperation PRIVAT (Jörg Finus, Torsten Hennig), Ingrid Lill, Ute Lindner, Barbara Morgenstern, Wessel Muller, Aino Nebel, Julia Neuenhausen, Ester Neumann, Manuela Ostadal, Daniel Pflumm, Nicole Riegel, Adrian Rovatkay, Viola Rusche, Heidi Sill, Wolfgang Schlegel, Margot Schmitt, Despina Stokou, Ines Tartler, Ona Tav, Axel Timm, Joël Verwimp, Marion Westerhof, Ed Wiesinger, Corinna Wittke, Wing Yip Lap, Thomas Zawarty, Frank Zucht.		› 2008 › 2007 › 2006 › 2005 › 2004 › 2002 › english



Kunst im Bau Einen weiteren Schwerpunkt stellt das Projekt "Kunst im Bau" dar. Die Gasag beginnt den Aufbau einer Sammlung zeitgenössischer Kunst, indem sie die öffentlichen Räume der Gasag Hauptverwaltung im ehemaligen Shell-Haus am Reichpietschufer gestalten bzw. von KünstlerInnen mit aktueller Kunst ausstatten läßt. Das Shell-Haus ist eines der attraktivsten Architekturdenkmäler Berlins. Bis 2004 werden je 2 Etagen pro Jahr (Flure und Treppenhäuser, Aufenthaltsräume) "bespielt". Im Vergleich zum Vorjahr hat sich die Zahl der zum Wettbewerb eingeladenen Teilnehmer verdreifacht und ist internationaler als vorher. Tine Benz, Pipeline (Entwurf), 2003		Blank & Jeron, Energie (Entwurf), 2003 Die Auswahlkriterien der fünfköpfigen Jury (Christian Hanussek, Künstler; Gabriele Horn, Referentin Bildende Kunst, Senatsverwaltung für Wissen-schaft, Forschung und Kultur; Andreas Koch, Galerie Koch und Kesslau; Dr. Ute Tischler, freie Kuratorin und Leiterin Kulturamt Lichtenberg; Uwe Zeterberg, Abteilungsleiter Gasag) umfassten neben der künstlerischen Qualität auch den inhaltlichen oder formalen Bezug auf den Ort, die Berücksichtigung der architektonischen Situation des denkmalgeschützten Gebäudes und die Verträglichkeit mit seiner Nutzung als Büro. Die Gewinner und Gewinnerinnen des diesjährigen Wettbewerbs, Tine Benz, Blank & Jeron, Pierre Granoux,